«Присутствие» — это особое состояние бытия. Мгновение, когда сознание не рассеивается в прошлом или будущем, а собирается в точке «здесь и сейчас». Присутствие невозможно симулировать, оно чувствуется кожей, дыханием. Внимание не убегает, мысль не нуждается в выводах, а тишина внутри звучит как форма диалога.

Присутствие — самая простая и самая таинственная форма любви. Когда ты не стремишься быть где-то ещё. Не прячешься. Просто есть.

«Присутствие» — выставка о состоянии встречи. О том, что возникает, когда человек и искусство оказываются рядом, в одном пространстве и одном времени.

Это состояние не требует усилия. В нём внимание обостряется само: пространство перестаёт быть нейтральным и начинает задавать ритм, в котором человек уже не наблюдатель, а участник.

Выставка не объясняет искусство и не предлагает готовых смыслов. Она исследует момент со-присутствия: как меняется восприятие, как само пребывание в пространстве становится осознанным. Здесь не просят «почувствовать» или «быть внимательным», создаются условия, в которых это происходит естественно.

Зритель становится частью выставки не через вовлечение, а по необходимости: без него «Присутствие» не существует. До встречи с человеком пространство — лишь формы. В момент встречи оно становится событием.

Участники выставки: Дмитрий Сыров, Дарья Илюхина, Евгений Ветров, Виктория Белокобыльская, Михаил Абрамов, Наталья Порошина, Марк Кучеров, Яна Амаева, Ната Син, Давид Хасапетов.

Пространство Центра Современной Культуры «Степь» третий год подряд становится площадкой для экспозиции лучших работ участников проекта в номинациях «плакат» и «моушн-дизайн».

В 2025 году Международный выставочно-конкурсный проект посвящен 75-летию Захи Хадид, архитектору и дизайнеру, которая стала первой в истории женщиной, получившей Притцкеровскую премию — высшую награду в области архитектурного творчества.

Заха Хадид смело экспериментировала с формой, создавала сложные пространственные структуры с яркой необычной образностью. Вдохновившись русским авангардом начала ХХ столетия, она стала лидером мирового архитектурно-дизайнерского авангарда XXI века.

География участников проекта в 2025 году охватывает 18 стран мира. В проекте ФОРМА=ИЛЛЮЗИЯ наряду с известными профессионалами представили работы студенты и преподаватели из более чем 100 российских и зарубежных вузов, которые лидируют в пространстве мирового дизайнерского, художественного, архитектурного образования. Общее число присланных работ в разных номинациях — свыше 1000.

Главное управление Федеральной службы судебных приставов по Ростовской области приглашает на юбилейную выставку, посвященную 160-летию образования института судебных приставов в России.

Экспозиция освещает исторический путь ведомства: от окончательного оформления в ходе Судебной реформы 1864 года императора Александра II как неотъемлемого структурного подразделения суда до обретения в XXI веке статуса правоохранительного органа.

На выставке представлены основные направления деятельности Службы.

Выставка демонстрирует, как преданность общему делу и сплав молодости и опыта позволяют судебным приставам оставаться социально-значимой силой, регулирующей исполнение судебных решений и обеспечение безопасности деятельности судов.

Каждая работа — это диалог между реальностью и цифровым искусством. Рома Зверь лично отобрал 70 ранее не публиковавшихся фотографий из своих путешествий по миру и при помощи искусственного интеллекта добавил в них загадочного персонажа-призрака.

«Для нас большая честь и вызов открывать ростовчанам новую грань творчества Ромы, — отмечают в команде ЦСК «Степь — Его эксперименты на стыке фотографии и ИИ идеально соответствуют духу нашего центра — быть территорией для встречи актуального искусства и самой широкой аудитории. Мы уверены, что его взгляд, сформированный в том числе и на юге России, найдет живой отклик у земляков».

Ростовская область — малая родина автора, что придает выставке особый, «возвратный» смысл. Музыкант представляет проект, в котором ироничный цифровой призрак становится его автопортретом и метафорой памяти.

«Почему привидение? Это такой персонаж, который одновременно и существует, и нет. Может, это мой автопортрет. Ведь себя сложно оставить и даже представить на подобных фотографиях. А здесь немного поэтическая история… Привидение — это некая отметка: я видел ситуацию своими глазами. Но прошу, не ищите глубокого смысла в этих работах. Я скорее хочу, чтобы зритель поиграл со мной в прятки», — комментирует свою идею Рома.

Эта выставка – тёплое путешествие по столетней истории радио через архивные и современные фотографии.

Мы приглашаем вас заглянуть в радийное сердце ГТРК «Дон-ТР»- радиодом– так по-доброму всегда называли здание, где живут радийщики. И увидеть тех, кто оживлял эфир на протяжении десятилетий.

Это лица, голоса, эмоции и судьбы — люди, которых миллионы слушали каждый день, но редко видели.

В этих кадрах оживают рабочие моменты, улыбки, дружба и история, важная, но незнакомая слушателям.

Архивные снимки соседствуют с работами современного фотографа Юрия Хмарина. В этом сочетании рождается особая атмосфера соприсутствия прошлого и настоящего.

Каждая фотография — это не просто документ эпохи, а трогательное воспоминание.

Мы хотим, чтобы, проходя по выставке, вы почувствовали тепло радиодома, услышали знакомые интонации, улыбнулись и, возможно, вспомнили свой собственный «радиомомент».

Эта выставка – благодарность всем, кто создавал радио как живое, объединяющее пространство.

Эта выставка — о движении. О том, как рождается замысел: из случайного пятна, обрывка мысли, из тишины или шума мира. О том, как он преломляется в руках, глазах, сердце творца, сталкивается с сопротивлением материала, страхом пустоты, давлением времени. О том, как в конце концов обретает форму — или так и остается вопросом, зияющим промежутком, зовущим зрителя в соавторы.

Творчество — путь. Это вопросы, оставленные на холсте, в глине, в ритме слов. Это следы, которые художник оставляет за собой: одни — уверенные и четкие, другие — робкие, почти невидимые, третьи — сбиваются в лабиринт, где каждая ложная тропа ведет к новому открытию.

Может ли сам процесс быть главным искусством?

Художник здесь — путник, бредущий по незнакомой местности. Иногда — с картой, чаще — без. Его инструменты: не только кисти и резцы, но и сомнения, случайности, обломки найденного на дороге. Его путь — это и есть искусство.

А зритель? Он — соучастник. Ведь дорогу осилит не только тот, кто идет, но и тот, кто умеет читать следы.

И мы приглашаем вас в это путешествие, в ЦСК «Степь». Вместе будем искать ответы в самом движении: в диалогах, проектах, новых экспозициях.


Участники: Арутюнян Меружан, Сохач Анна, Илюхина Дарья, Порошина Наталья, Черных Алена, Белокобыльская Виктория, Казанцева Татьяна, Парсамян Карен, Дмирий Сыров, Лысенко Маргарита, Ветров Евгений, Клипперт Татьяна, Севастьянова Виктория, Петерсон Диана, Изюмченко Анастасия, Коновод Ольга, Данилиди Максим, Авербух Екатерина, Галкина Ольга

Заслуженный художник РФ, скульптор Анатолий Андреевич Скнарин родился 10 июля 1940 года в Ростове-на-Дону. В этом году исполняется 85 лет со дня его рождения, и в честь этой даты открывается выставка, посвящённая его жизни и творчеству.

Детство Скнарина прошло сначала в эвакуации в Бугуруслане Оренбургской области с матерью и со старшим сводным братом, а затем семья вернулась в Ростов-на-Дону. В середине 1950-х он перебрался с отцом в село Весёлое (Поляковка), где окончил школу. Творческий путь начался в Ростовском художественном училище имени М. Грекова, где он учился на скульптурном отделении под руководством Юрия Шубина, который и посоветовал талантливому ученику продолжить обучение в Москве в Суриковском училище.

Дипломная работа Скнарина — «Тревога» — получила высокую оценку народного художника В.Е. Цигаля и президента Академии художеств Н.В. Томского. Уже осенью того же года его приняли в Союз художников, минуя кандидатский стаж. После защиты диплома Отто Манизер (сын его преподавателя) пригласил его выполнить два важных проекта — бюсты Н.И. Пирогова и И.П. Павлова. После завершения учебы в феврале 1967 года Анатолий Андреевич вернулся в родной Ростов-на-Дону.

Первым крупным заказом от городских властей стал монумент «Преемственность поколений» на проспекте Стачки. Затем последовала легендарная «Тачанка», созданная в соавторстве с В. Батяем, П. Ибалаковым, А. Косолаповым и Рождественским. Этот памятник отличался динамичностью решения: кони в стремительном повороте, выразительные позы командира и пулемётчика, а также наклон всей композиции в сторону дороги.

Ещё одним знаковым произведением Скнарина стал памятник «Ростовчанка», посвящённый красоте донских женщин. Проект, разработанный совместно с В. Хрусталёвым, победил в конкурсе, где участвовало более 10 работ. Изначально место установки не было определено, но авторы предложили разместить скульптуру на набережной, рядом с выставочным залом Союза художников.

Анатолий Андреевич стал автором шаров на Пушкинской. Скульптор предложил идею шаров-светильников, которые должны были освещать улицу вечером и ночью, рассказывая о жизни и произведениях Пушкина. Всего по его проектам было установлено около 20 памятников в Ростова-на-Дону и 10 — в других городах.

Анатолий Андреевич ушёл из жизни 21 декабря 2020 года, но его наследие продолжает жить. Сохранились его произведения, эскизы, личные вещи — всё, что позволяет помнить этого великого художника, создавшего узнаваемые символы Ростова-на-Дону. Выставка, приуроченная к 85-летию со дня его рождения, — это дань уважения мастеру, чьё творчество навсегда вписано в историю города.

Выставка, объединяющая современное поколение художников-студентов МГАХИ им. В.И. Сурикова, продолжающих традиции классического движения передвижников. Вдохновленные современными социальными и культурными вызовами, они используют разнообразные художественные практики для создания работ, которые отражают реалии нашего времени. На выставке представлено множество уникальных интерпретаций, каждое произведение станет зеркалом, в котором зритель сможет увидеть актуальные проблемы нашего общества.

Экспозиция предоставляет возможность заглянуть в мир, созданный студентами МГАХИ им В.И. Сурикова, которые продолжают традиции Московской академической школы живописи. Каждый участник выставки объединен не только любовью к искусству, но и стремлением исследовать важные темы современного мира через призму академического реализма.

Сегодня, когда художественные направления и стили стремительно развиваются, молодые художники делают выбор в пользу глубокой наблюдательности и сосредоточенности на реалистичном изображении. Работы передают не просто формы и цвета, но и эмоции, природу и человеческие отношения, отражая жизнь в её многообразии и сложности, как она есть.

Выставка — важный шаг в сохранении ремесленных традиций и передаче навыков последующим поколениям. Студенты, применяя полученные академические знания и навыки в институте, современные языки художественно-изобразительного искусства, стремятся продемонстрировать, что реализм остаётся актуальным и способным говорить о насущных вопросах и переживаниях человека. Каждый холст, каждая

сцена и образ — это создание новейшей живописи, которая вдохновляет и провоцирует на размышления.

Участники выставки:

Анастасия Абдина, Ирина Булдова, Мария Яровенко, Дарья Колмыкова, Ева Энгиноева, Полина Черноус, Дарья Тихомирова, Анастасия Жиляева, Валерия Чернова, Виктория Князева, Арсений Колодин, Таисия Крикунова, Диана Меликсетян, Алена Симонова, Александра Федосова, Аида Тхагазитова

Почти четыре года длилась Великая Отечественная война. 1418 дней ужаса, разрушений и смертей. 1418 дней надежды, любви к ближнему и ненависти к врагу. Все переживания вылились в 11 миллиардов писем с фронта и тыла. Из них десятки миллионов написаны жителями Ростовской области.

Летопись Победы — выставка, основанная на реальных письмах тех лет. Истории, описанные в годы войны, легли в основу восьми экспозиций, созданных в стиле комиксов, и аудиоспектакля, который будет звучать в зале для посетителей. От первых дней войны до взятия Берлина — только человеческие рассказы от первого лица.

Каждый эпизод содержит историческую справку от диктора, чтобы слушатели и зрители смогли максимально глубоко погрузиться в события Великой Отечественной войны. Письма начитаны донскими журналистами.

Посетители выставки смогут бесплатно отправить поздравление с 80-летием Победы на авторских открытках своим родным и близким по всей стране. А также напечатать письмо для будущих поколений на настоящей печатной машинке.

Письма взяты из сборника документов «Летопись победы и хроника чувств», изданного Центром документации новейшей истории Ростовской области при поддержке Комитета по управлению архивным делом Ростовской области и Южного федерального университета

Организаторы выставки: АНО «Центр медиастратегий», Центр Современной Культуры «Степь» и «Бла-бла медиа». Мероприятие проводится при поддержке «Почты России».

Рекомендуем при посещении выставки взять с собой наушники.

Громкоговоритель. Репродуктор. Радиоприемник.

Во время Великой Отечественной это было больше, чем радио.

Хронограф истории: возможность узнать самые главные новости от Совинформбюро. И объединяющая сила: слушатели в разных городах, хуторах и селах чувствовали себя частью большой страны, вместе скорбели, гордились и надеялись.

Радиовещание сыграло во время войны колоссальную роль. Ведь когда обстановка накалена до предела и опасность на каждом шагу, оперативная информация - это и психологический балансир, и руководство к действию, и помощь в построении стратегии. Вестей с фронта ждали даже те, у кого на фронте никого не было.

Великая Отечественная была общей судьбой. И радио несло жизненно важную информацию для всех. Враг понимал стратегическое значение радиовещания. Потому одним из первых приказов оккупантов в 1941 году в Ростове-на-Дону был приказ «Сдать радиоприемники!». За неподчинение грозил расстрел! Места, где хранились сданные приемники, охраняли часовые с винтовками.

Военная - лишь одна из страниц вековой истории донского радио.

Интерактивная выставка, организованная Центром Современной Культуры «Степь» в партнерстве с филиалом ВГТРК ГТРК «Дон-ТР» и музейным комплексом «Самбекские высоты».

Центр Современной Культуры «Степь» представляет выставку «Существование-со-Существование» Зака Кахадо – черкесского художника, родившегося в Америке.

Основная тема, проходящая через все произведения автора – осмысление собственной идентичности, в основе которой три важных составляющих: черкесские корни, опыт взросления в американской среде и принадлежность к исламу.

Масштабные настенные рельефные работы Зака выполнены в технике ассамбляж. Они покрыты плотным слоем масляными красками, с добавлением чернозема и золы, кое-где выжжены, украшены деревянными обломками, старинными гвоздями, традиционными артефактами, вроде скрипки и кинжала, и белыми надписями на незнакомом языке.

Расшифровка этих подписей, оказавшихся фамильными знаками (тамги) рода Зака Кахадо, и символов, стоящих за реди-мейдами и найденными объектами, показывает не очевидную, но плотно вплетенную в ткань работ его личную историю.

Проекты Кахадо – это не только конкретные объекты и картины, но и его способ осознанного творческого отношения к действительности, что позволило некоторым критикам написать, что он выступает «в авангарде нео-черкесского искусства», видимо, имея в виду, что речь здесь не идет о чисто этнической составляющей.

Перед тем, как начать создавать работы, художник проводит особый ритуал: привозит с Северного Кавказа землю, на которой не рос, чтобы смешать ее с краской и буквально вымесить ту почву, которой ему, очевидно, не хватало, и которая становится питательной средой для его эстетики.

Картины избыточны в предметности и минималистичны по цвету: черный, синий, совсем немного белого. А остальное не цвет, а свойства предметов: выцветший розовый черкесской скрипки, ржавчина старого гвоздя, опаленный край холста… На первый план выходят «вещи-как-они-есть»: старые, искореженные временем, окруженные грубыми материалами, которые Кахадо подает аутентичными: дерево – исконно деревянным, железо – ржавым. Предметы при этом сохраняют в себя все атрибуты другой эпохи. Традиционная функция картины как отражения чего-либо (времени, в котором она создана, истории автора, предмета как такового) здесь заменены перформативными жестами, оставшимися за кадром: мы можем только представлять, как художник смешивает и наносит краску-почву, как обжигает ее.

Размещая найденные этно-объекты на полотна, которые одновременно отсылают и к американскому абстрактному экспрессионизму, и к сюрреалистическим ассамбляжам, и к живописи действия, новому брутализму и «почвенным» вещам Ансельма Кифера, Кахадо создает для них новый контекст восприятия, предлагая зрителю диалог между разными культурами и одновременно сохраняя их таким образом для искусства будущего.

В нашем быстроменяющемся мире, насыщенном технологическими новшествами и изменениями в социальной структуре, особое значение приобретает сохранение связи между поколениями.

На выставке вы сможете увидеть, как история, знания и культурные ценности передаются от старшего поколения к младшему, создавая уникальную мозаику из творческих стилей и взглядов. Каждое произведение станет живым свидетельством той невероятной эстафеты, которая происходит в каждой семье: один участник передает палочку знаний, чтобы следующий мог нести её дальше.

Экспозиция предоставляет возможность окунуться в мир, где старшее поколение делится мудростью и историей, а младшее привносит свежие идеи и новую энергию. Эта выставка — это не просто экспозиция, а интерактивное путешествие по семейным традициям и наследию, где каждый сможет найти частичку себя и ощутить неразрывную связь со своими корнями и будущим.

Выставка «Связь поколений» объединяет 20 талантливых членов одной семьи, каждый из которых представляет свои работы, отражающие богатство их опыта и традиций:

• Даниил Кривенко
• Дамир Кривенко
• Пётр Кривенко
• Алина Кривенко
• София Толстых
• Анелия Толстых
• Лев Кривенко
• Амелия Кривенко
• Давид Кривенко
• Татьяна Завизионная
• Геннадий Завизионный
• Иннеса Завизионная
• Ольга Завизионная
• Александра Грицкевич
• Эльдар Гадеев
• Туканова Татьяна
• Павлова Мария
• Панченко Пётр
• Туканов Владислав
• Туканов Андрей

Выставка «Отражения» — уникальный проект, организованный Центром Современной Культуры «Степь», который предлагает посетителям обратиться к художникам с насущными вопросами о мире и человеческих взаимоотношениях. Здесь искусство становится не просто объектом зрительного восприятия, но и площадкой для глубоких размышлений и диалога.

ЦСК «Степь» создает пространство для общения между зрителями и художниками, где гость смог задать важный вопрос о жизни, взаимоотношениях и окружающем мире. Выставка показывает как современные художники интерпретируют и отвечают на эти вопросы через свои произведения, а также способствует развитию культурного диалога и обмена идеями между разными поколениями

и культурами.

Выставка «Отражения»: Искусство в диалоге» — это не только выставка произведений искусства, но и значимая культурная платформа, где прозвучат голоса художников и зрителей, где каждый вопрос получает визуальный ответ, а искусство становится средством для понимания и осознания нашего мира через призму творцов.

Также на выставке представлен видеоарт команды междисциплинарных художников SHUM.

Его можно посмотреть в течение выставки в следующие сеансы: 13:00, 14:00, 15:00, 16:00, 17:00, 18:00.

Участники : Бабич Анастасия, Колмыкова Дарья, Бражник Анатолий, Аббасова София, Меньшикова Екатерина, Смирнова Анастасия, Арутюнян Меружан, Сохач Анна, Илюхина Дарья, Порошина Наталья, Кладиенко Мария, Гасанова Айнура, Кириченко Екатерина, Казьмин Тимур, Шипилова Елена, Черных Алена, Шкодина Юлия, Конов Игорь, Белокобыльская Виктория, Михаил Кожемякин, Шеметова Ульяна, Устименко Натали, Пшеничная Екатерина, Кузнецов Владимир, Шуст Анжелика, Василиса Тальвирская, SHUM.

Центр Современной Культуры «Степь» и Северо-Кавказская железная дорога, филиал ОАО «РЖД» представляют историческую выставку «Рельсы истории», организованную при поддержке Администрации Железнодорожного района г. Ростов-на-Дону и Ростовского областного отделения Всероссийской общественной организации «Русское географическое общество».

На выставке вы сможете узнать об интереснейшем историческом пути, который прошла Северо-Кавказская железная дорога за 160 лет – от первой линии Грушевско-Донской дороги длиной в 66 вёрст до разветвлённой магистрали, протяжённостью более 9 тысяч километров.

Северо-Кавказская железная дорога сегодня является одной из крупнейших в России, объединяющей южные территории нашей страны и связывающей её с важнейшими портами Черноморского и Средиземноморского бассейнов, а также Каспийского моря.

Выставка охватит шесть регионов, включая Ростовский, Краснодарский, Туапсинский, Минераловодский, Махачкалинский и Грозненский, и представит более 360 вокзалов и свыше 400 станций.

Не упустите возможность обратиться в прошлое и посмотреть в будущее, погрузившись в историю и достижения СКЖД!

Ждем вас на выставке «Рельсы Истории»!

Уникальная экспозиция фотографий, посвящённая волшебному миру балета.

#ВПОИСКАХБАЛЕРИН — это съемка фотографа Игоря Каширина за кулисами балетного спектакля, которая позволит вам погрузиться в параллельную реальность, где рождается искусство танца. Экспозиция даёт возможность увидеть страсть, любовь и призвание, заключенные в каждом кадре. Фотограф с мастерством запечатлел каждую деталь, позволяя стать свидетелем магии и мгновения, когда искусство танца принимает форму.

Здесь вы ощутите безумную красоту балета — его чувства, эмоции, ощущения, запахи и звуки.

Игорь Каширин в фотографию пришел из сферы дизайна и мебельного производства. Закончив курсы в фотошколе lookstudio.ru, он продолжил общение с автором курса Михаилом Лукояновым. И со временем дружба переросла в профессию. В своих работах он передаёт ощущение: чувство восторга и восхищения тем, как обычные люди становятся полубогами на сцене, исполняя движения с академической точностью и видимой легкостью, будучи при этом обычными людьми.

«С 2016 года мне нравится искусство классического танца, или балет. Знакомство с ним началось со съемок в театре, а сейчас у меня своя балетная школа «Классы Большого», в которой преподают артисты балета. И мы общаемся с ними каждый день. Хотя несколько лет назад они казались людьми из другого мира»

Партнеры выставки:

• Центр современной культуры «Степь» самое культурное и самое современное выставочное пространство в Ростове-на-Дону.
• Балетная школы «Классы Большого» педагоги школы – действующие артисты балета, выпускники школы – студенты лучших балетных училищ.
• Фотостудия PROSTORE лучшее в городе пространство для съемок, почти все работы, представленные на выставке, сняты именно там.
• Маркетинг агентство АКТ17 самое креативное и талантливое продвижение и упаковка брендов.

«Между строк» – цикл, посвящённый теме поиска «языка» на котором можно говорить без слов. Языка, что напрямую описывает состояние явления.

Как перенасыщенный химический раствор, в котором вот-вот начнёт формироваться кристалл. Как идея, растворенная в пространстве, что рождает мысль, а затем и образ.

В этой теме не нужны завершенные образы, не нужны конкретные слова и готовые к «употреблению» понятия. Важно лишь то, что предшествует этому.

Остальное – работа воображения смотрящего. Это сравнимо с абстрактным языком танца и действием музыки на человека. Казалось бы, всего лишь движение тела, набор звуков , но это рождает целые миры.

Как можно описать послевкусие вина? Как можно описать состояние от вечера, проведенного с любимым человеком? Как можно описать ощущение разлуки, радости, боевого настроения, не прибегая при этом к образам?

Только языком музыки, танца, архитектуры, абстракции.

Между строк кроется самое главное, то, что откликается и резонирует, стоит зрителю погрузится в мир ощущений.

Это первая персональная выставка Дмитрия Сырова в Ростове-на-Дону. Ранее работы художника экспонировались в галереях Москвы, Нью-Йорка, Вены, Лиссабона и др.

В экспозиции будут представлены работы, созданные за последние несколько лет, а также работы из частных коллекций.

Выставка участников международного выставочно-конкурсного проекта ФОРМА=СМЫСЛЫ, организованного кафедрой Дизайна Школы архитектуры, дизайна и искусств Донского государственного технического университета и Международной ассоциации «Союз дизайнеров».

Наш центр второй год подряд становится площадкой для экспозиции лучших работ участников в номинации «плакат».

⠀
В этом году проект посвящен 145-летию Казимира Малевича.

Личность Малевича, художника и теоретика искусства, имеет мировой масштаб. Его основным вкладом в мировую культуру является создание новой композиционной системы – супрематизм, ставшей основой формообразования в дизайне и архитектуре. Живой визуальный язык Малевича - это не только факт истории. Он находит развитие в концепциях современного художественно-проектного искусства, вдохновляя на новые эксперименты с формой и ее смыслом.
⠀

Среди участников проекта ФОРМА=СМЫСЛ студенты и преподаватели из более чем 100 российских и зарубежных вузов, которые лидируют в пространстве мирового дизайнерского, художественного, архитектурного образования. Общее число присланных работ в разных номинациях - около 1000.
⠀

Отметим, международный проект ФОРМА=СМЫСЛЫ существует с 2015 года. За это время в нем приняли участие дизайнеры, архитекторы, фотохудожники из 28 стран мира.

⠀
Выставка будет открыта к посещению до 3 ноября.

Игорь Лозинский – известный архитектор и художник, выпускник Московского архитектурного института, где он не только освоил искусство проектирования, но и стал преподавателем, заслужив учёное звание профессора. В этом контексте выставка подчеркивает убеждение, что архитектура и изобразительное искусство представляют собой две стороны одной медали.

Выставка представляет собой захватывающее исследование взаимосвязи между архитектурой и изобразительным искусством через призму работ выдающегося архитектора и художника Игоря Лозинского. За четыре десятка лет своей карьеры он создал множество уникальных проектов, которые оставили заметный след в мировой архитектурной культуре, а его художественная практика отвела ему особое место на пересечении этих двух дисциплин.

Мастерская Игоря Лозинского реализовала множество архитектурных объектов, а также выполнила ряд произведений монументальной живописи: обходная галерея Храма Христа Спасителя, резиденция Патриарха в Переделкино, залы Верховного суда РФ, плафоны дворца в Царицыно, правительственная резиденция в Барвихе, Огарёво, 1-м корпусе Кремля и др. Мастерской выполнялись проекты и росписи как для Москвы и российских регионов, так и за рубежом: в Хорватии, Греции, Италии, Испании. Разрабатывал проект реконструкции города Керчь, принимал участие в экспедиции по восстановлению с помощью современных технологий Арки Победы в Пальмире, входящей в состав Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Однако, архитектор – Игорь Лозинский не оставляет своих художественных стремлений. Его картины, пронизанные жизненной энергией, способны раскрывать глубину переживаний. Через своё искусство художник стремится подчеркнуть красоту мгновений, которые, на первый взгляд, могут показаться обыденными.

Крупные экспрессивные мазки, которые автор мастерски применяет, создают впечатление динамики и живости, позволяя зрителю не только наблюдать, но и ощущать сюжет изображаемых сцен. В работах Игоря Лозинского цвет выступает не просто как элемент, а как полноценный участник диалога.

На открытии выставки 5 октября Игорь Лозинский проведет небольшой диалог со зрителем и лично познакомит со своим творчеством.

Творцы из Ростова-на-Дону поделятся своим видением города, покажут его с нового ракурса, погрузят в яркую, самобытную рутину.

Герои — случайные незнакомцы, декорации — город, в котором мы живем, сюжет — реальная жизнь.

Уличная фотография — символ мгновения, выхваченного из потока информации и событий. Она позволяет увидеть душу города. Разглядеть не архитектурное и культурное, а человеческое. И это не случайно, ведь цель проекта — рассмотреть привычное с другой точки зрения — через призму творчества и искусства, обнаружить новое, прочувствовать.

Проект СТОП.КАДРЫ — многоуровневый:

• Основа проекта — выставка уличных фотографий в стенах центра «Степь».
• Интерактивная выставка в автобусе. Это маленькое путешествие лекционного характера в мир фотографов и в новый для вас Ростов. Вы сможете почувствовать себя туристом в городе, который, как вам кажется, вы хорошо знаете.
• Онлайн выставка фотографий или же рубрика «Интервью». Здесь мы показываем город глазами людей, которые влияют на культурное наполнение, внешний облик нашего города, те, кто делает его красивее, уютнее, известнее, буквально формируют город, в котором мы живем.

Приглашаем на выставку «СТОП.КАДРЫ», а вместе с тем на знакомство с Ростовом, которого вы еще не знали.

Представьте себе мир, где гравитация не властна, а смех – самый лучший лекарь. Мир, полный ярких красок, невероятных трюков и незабываемых эмоций. Приглашаем вас окунуться в этот мир на юбилейной выставке, посвященной 105-летию Российского цирка!

На стендах будут представлены десятки современных фотографий, повествующих об основных вехах развития Российской государственной цирковой компании: фотографии необычных номеров, животных, костюмов и реквизита.

Цирк сегодня – это не просто животные и клоуны. Это смешение жанров, яркие спецэффекты, невероятные трюки. Наша выставка – это попытка показать, насколько разнообразным и современным может быть цирковое искусство.

«От Затемерницкого поселения и Гниловской — к Железнодорожному району: история старейшей территории Ростова в фотографиях» — это удивительное путешествие во времени в одну из старейших территорий нашего города, объединившей Бессовестную слободку, Затемерницкое поселение и казачью станицу Гниловскую.

Выставка по-своему уникальна, так как впервые показывает историю не центральной части Ростова на протяжении сразу двух веков – 19-го и 20-го. Посетители смогут увидеть, как выглядела территория Железнодорожного района в исторической ретроспективе, посмотреть на знаковые события и достопримечательности города в разные временные отрезки, оценить масштаб преобразований, которые пережил Ростов в дореволюционное время и советский период.

Фотоэкспозиция будет особенно интересна жителям Ростова-на-Дону и поможет сформировать устойчивый интерес к истории родного края, а также глубже познакомиться с тем, как жили наши предки в недавнем прошлом. Ведь это максимально точное восстановление социокультурной среды, где посетители получают возможность ощутить свое присутствие в прошлом родного города.

Выставка подготовлена Центром Современной Культуры «Степь» совместно с администрацией Железнодорожного района города Ростова-на-Дону и Местным отделением Железнодорожного района Ростовского областного отделения Русского географического общества.

Апанди Магомедов – один из ведущих современных художников, народный художник Республики Дагестан, член Союза художников России.

«Апанди Магомедов закончил Текстильный институт - его выпускники обычно остаются на территории прикладного искусство, но те немногие, кто после Текстильного приходят в область современного искусства отличаются своеобразной структурностью художественного мышления. В магомедовских «решетках» ощущается пульсация древних, архаических ритмов, однако миф, положенный в основу этого ритмического рисунка, не связан с универсальной мифологией текстиля и имеет иные, глубоко национальные корни»

-Анна Толстова, искусствовед, арт-критик


«Работы Апанди – это естественное, кровное продолжение чувственного национального и своего личного человеческого опыта, выстраивающего ориентиры этнической самоидентификации»

-Патимат Гамзатова, искусствовед


«Свобода формы означает для Апанди Магомедова прежде всего духовную свободу человека, открываемую непосредственно в созданных им пластических формулах»

-Виталий Пацюков, искусствовед


«Его конструктивные рельефы, основанные на соединении простейших геометрических форм настраивают на медитативное созерцании. В рельефных объектах Магомедова угадываются некие обозначения структуры бытия, некие точки опоры в сфере внешней реальности»

-Виктория Хан-Магомедова, искусствовед

«Дневники Путешествий» — это новая глава многочастного выставочного проекта «Складки Странствий», созданного в 2023 году галереей JART совместно с куратором Сергеем Хачатуровым. В отличии от первоначального лейтмотива, где выставка была выстроена вокруг идеи странничества и потерянности в складках времени и истории, новый проект посвящен интерпретациям жизненного путешествия на разных этапах, оставляющих свой след на бесконечном полотне времени - в историях, эпизодах, воспоминаниях и фантазиях, выраженных в работах художников различных жанров и направлений.

Выставка представляет зрителям субъективный взгляд множества художников, их рефлексию во время собственного путешествия.

Для некоторых художников путешествие становится прежде всего путешествием в прошлое: своей семьи, ушедших родных людей, детства, архаическое народное прошлое — тогда путь лежит через туманный лес субъективных ощущений, ложных воспоминаний, витиеватых легенд. Как среди этого не упустить мерцающий огонек ощущения не документальной правды, но художественной истины?

Участники выставки: Михаил Абрамов, Маду Ахмедова, Александра Бетеева, Максим Болгов, Евгения Буравлёва, Евгения Дудникова, Максим Корольков, Антон Кузнецов, Лёша Кьюджей, Анна Лапшинова, Апанди Магомедов, Дима Маконда, Владимир Марин, Рамин Нафиков, Вова Перкин, Лиза Плакса, Егор Плотников, Халима Саидудинова, Мария Сафронова, Егор Федоричев, Сережа Фили.

Идея выставки была задумана в 2020 году художниками и педагогами Ростова-на-Дону — Козловым Вячеславом Павловичем и Нестеровым Юрием Станиславовичем.

Главной задачей проекта является знакомство с традициями изобразительного искусства Китайской Народной Республики. Основным условием стало обязательное привлечение художника и педагога из КНР, как прямого носителя традиционной национальной художественной культуры. И именно потому, в проект была приглашена студентка выпускного курса кафедры дизайна академии архитектуры и искусств ЮФУ, успешно проходившая обучение у Вячеслава Павловича.

В экспозиции представлены более тридцати творческих работ, которые разделены на три направления:

1. «Посвящение Ци Байши»;
2. «По мотивам традиционной китайской живописи»;
3. «Донской край в стиле китайской национальной живописи».

Организаторы выставки — МБУ ДО ДШИ №6 имени Г.В. Свиридова и АНО «Русско-Китайский Центр гуманитарного сотрудничества».

Выставка будет открыта к посещению до 30.05.

«Время в лицах» – народная фотовыставка, которая объединяет поколения и сохраняет память о подвигах. Вместе мы вспомним победу в Великой Отечественной войне в параллели с СВО, ещё раз подчеркнув неоценимый вклад бойцов, которые сейчас на ЛБС продолжают дело своих предков и приближают нашу победу!

На выставке помимо фото работ будут представлены экспонаты со времен ВОВ от поискового отряда и трофеи с СВО. Так же можно будет пройти экспресс курс по Тактической медицине и написать письмо бойцам на фронт.

Мы выражаем огромную благодарность бойцам СВО, которые откликнулись и передали истории и фото для выставки. Некоторые из них были написаны на линии боевого соприкосновения, порой, под огнем противника. И именно это делает их ценнее.

Спикеры: Руководитель исполкома Народного фронта в Ростовской области — Мирошниченко А.И.

Арменак Анопьян — один из лучших учеников академика батальной живописи Н.С. Самокиша, с которым его связывала личная дружба.

Дебют А.О. Анопьяна как художника состоялся в 1929 году на «Выставке картин современных крымских художников» в Симферополе. В этом же году он становится членом Союза работников искусств. А дальше – история страны затянет его в свой водоворот, маятник качнётся в другую сторону. Жизнь, стиль, путь… Всё станет другим. Но талант и душа художника неизменны в любых обстоятельствах! Вы это увидите.

На выставке представлено более шестидесяти живописных и графических работ, прошедших длинный путь реставрации, а также документы и личные вещи художника из семейной коллекции.

Зрители перенесутся в живописные Крымские дворики и прочувствуют колорит ярких и солнечных пейзажей Крыма. Попадут в суровую графику холодной Сибири. На выставке будут представлены новые отреставрированные работы художника, а также пророческий, недописанный автопортрет Арменака, предсказывающий горькую судьбу автора.

Художественные работы друзей и родственников художника, помогут лучше понять исторические реалии прошлого, лучше ощутить связь времен и поколений. Николай Самокиш, Николай Козодов, Азарий Казас, Хазарос Хазанджиан, отец Арменака – Оноприос Яковлевич Анопьян и его талантливые предки раскроют зрителям свои тайны.

Автор проекта Анна Сухарева-Анопьян.

5 марта 2024 года состоялось открытие фотовыставки «Наш Афон» греческого фотохудожника Костаса Асимиса. Экспозиция приглашает гостей в уникальное путешествие по Святой Горе Афон, позволяя погрузиться в атмосферу духовности, насладиться красотой природы и увидеть уникальные архитектурные творения. Выставка проходит по благословению настоятеля Пантелеимонова монастыря на святой горе Афон архимандрита Евлогия.

Выставка «Наш Афон» – это возможность прикоснуться к тайне Святой Горы, познакомиться с ее уникальной атмосферой и увидеть красоту этого места, недоступного для массового туризма.

9 февраля 2024 года в стенах нашего Центра открылась фотовыставка «Sancta Sanctorum», посвященная теме тела.

Экспозиция объединила работы разных авторов, которые представили свое видение этой многогранной темы. Тело человека – это инструмент познания мира, выражения чувств, творчества. Выставка «Sancta Sanctorum» предлагала зрителю поразмышлять о вечном движении жизни, о мимолетности мгновения, о хрупкости и неповторимости каждого человека.

Проект «Sancta Sanctorum» стал настоящим событием в культурной жизни города. За время работы выставки ее посетило большое количество людей, которые оставили множество положительных отзывов.

9 декабря 2023 года в Центре Современной Культуры «Степь» с успехом прошла первая масштабная сборная выставка российских художников, посвященная теме русской деревни и ее влиянию на отечественное искусство, культуру и повседневную жизнь.

Выставка стала знаковым событием в культурной жизни города, объединив работы мастеров из разных уголков страны, представивших свое видение этой многогранной темы. Каждая работа несла в себе неповторимый авторский взгляд, отражая личное отношение художника к русской деревне.

Посетители выставки получили возможность совершить увлекательное путешествие сквозь эпохи, познакомиться с образом русской деревни в разные периоды истории, увидеть красоту и самобытность русского быта, ощутить связь с корнями и осознать значимость русской деревни для российской культуры.

28 ноября 2023 года состоялось открытие персональной выставки Кожемякина Михаила Аркадьевича. Кожемякин Михаил Аркадьевич – в прошлом советник Министра Культуры РФ.

Всего несколько лет назад впервые взял в руки кисть, вдохновлённый выставкой Айвазовского в Третьяковской галереи. Это влияние прослеживается в его пейзажах, которые отличаются светоносностью, воздушностью. Увлечённый написанием пейзажей, создал количество работ, реализовавшихся в персональную выставку. Картины Михаила Аркадьевича находятся в частных коллекциях Николая Цискаридзе, Всеволода Шиловского и других деятелей культуры.

Выставка Михаила Аркадьевича — это редкая возможность увидеть работы самобытного художника, чей творческий путь только начинается. А также самому вдохновиться на создание объекта искусства.

17 ноября 2023 года состоялась выставка детского рисунка «Катушка. Все по-взрослому», организованная детской арт-студией «Катушка» под руководством Гурской Тины Вениаминовны, члена Союза дизайнеров России, и Гурского Сергея Валентиновича, мастера-керамиста по мелкой скульптуре.

Вниманию посетителей были представлены более 50 работ юных художников в возрасте от 7 до 15 лет.

Несмотря на юный возраст авторов, их работы отличались глубиной чувств и оригинальным взглядом на мир.

Тематика рисунков была разнообразна: пейзажи, натюрморты, портреты, философские композиции.

Выставка продемонстрировала не только творческий потенциал юных художников, но и важность художественного образования для их всестороннего развития. Она стала настоящим праздником творчества и вдохновила многих зрителей на собственные художественные открытия.

7 ноября 2023 года при поддержке Администрации города Ростова-на-Дону с успехом прошла выставка «Эклектика. Этносы».

Столица Юга стала родным домом для представителей более 150 национально-культурных объединений.

Выставка «Эклектика. Этносы» познакомила жителей города с культурной идентичностью каждого представленного этноса.

Через костюмы, предметы быта, музыкальные инструменты и произведения искусства посетители смогли прикоснуться к уникальным особенностям разных народов. Выставка стала настоящим путешествием в мир многонациональной культуры, подарив вдохновение, новые знания и незабываемые впечатления.

4 июня 2023 года состоялось открытие новой масштабной выставки «Пишем будущее», приуроченной ко Дню России.

В экспозиции были представлены более 40 уникальных работ художников народных республик Донбасса. Через художественные образы и символы авторы озвучили свои мысли и чувства, показали свой внутренний мир в контексте времени и событий. Работы отразили широкий спектр тем: от исторических событий до личных переживаний, от надежд на будущее до размышлений о прошлом.

Выставка «Пишем будущее» стала значимым событием в культурной жизни страны. Она не только познакомила широкую аудиторию с творчеством талантливых художников, но и привлекла внимание к проблемам Донбасса. Выставка стала символом единства и солидарности народа России, его веры в светлое будущее.

Выставка «Пишем будущее» была организована совместно с президентской платформой «Россия — страна возможностей». Это сотрудничество стало примером плодотворной работы государственных структур и культурных институций.

26 апреля 2023 года в Центре современной культуры «Степь» состоялось открытие уникальной выставки «За лентой», посвященной военному и гражданскому быту в зоне специальной военной операции.

Экспозиция выставки состоит из фотографий, сделанных командой проекта «Соловьев Live» во время командировок в зону СВО в 2022-2023 годах.

На снимках запечатлены лица солдат и мирных жителей, их будни, радости и печали, мужество и стойкость. Вниманию зрителей также представлены предметы, привезенные из зоны боевых действий.

Выставка «За лентой» имеет большое значение не только с точки зрения истории, но и с точки зрения нравственности.

Она позволяет посетителям прикоснуться к реальности войны, увидеть ее лицо, почувствовать боль и страдания людей.

Проект «За лентой» — это дань уважения тем, кто защищает свою Родину, свой дом, свою семью.

2 апреля 2023 года в Центре современной культуры «СТЕПЬ» с успехом открылась выставка «Я — РОССИЯ», ставшая частью одноименного художественного проекта.

Экспозиция объединила произведения российских авторов, работающих в разнообразных художественных техниках и жанрах.

Проект «Я — РОССИЯ» имеет большое значение для сохранения и развития национального искусства. Он способствует укреплению межнациональных связей, воспитанию патриотизма и любви к своей Родине.

Выставка «Я — РОССИЯ» стала ярким событием в культурной жизни страны, подарив зрителям незабываемые впечатления и повод для размышлений.

Проект «Я — РОССИЯ» создан заслуженным художником России Леонидом Феодором при содействии Академии Российской словесности, Международной Академии Культуры и Искусства, Международной Академии современных искусств.

Благодаря усилиям организаторов выставка «Я — РОССИЯ» прошла на высоком профессиональном уровне и стала настоящим праздником искусства.

1 марта 2023 года в Центре Современной Культуры «Степь» с успехом открылась весенняя экспозиция «ОНА», посвященная женскому образу в языке современного искусства.

Вниманию зрителей представлены работы, раскрывающие красоту и многогранность женской души, ее силу и хрупкость, любовь и нежность. Экспозиция «ОНА» приглашает к размышлению о роли женщины в современном мире, о ее вкладе в развитие общества и культуры.

Выставка «ОНА» имеет большое значение не только с точки зрения искусства, но и с точки зрения гендерного равенства. Она способствует разрушению стереотипов о женщинах, демонстрирует их многогранность и талант. Проект «ОНА» — это праздник женственности, красоты и творчества.

2 декабря 2022 г. в Центре Современной Культуры «Степь» с успехом прошла выставка «Зимний этюд», приуроченная к одному из самых волшебных времен года.

Экспозиция объединила 53 работы художников, которые отразили красоту и многогранность зимы: от заснеженных пейзажей до праздничных сюжетов. Выставка «Зимний этюд» имела большое значение не только с точки зрения искусства, но и с точки зрения просвещения. Она способствовала развитию эстетического вкуса, воспитанию любви к природе и уважения к творчеству.

Проект «Зимний этюд» стал настоящим праздником для всех любителей искусства и подарил им незабываемые впечатления.

Выставка-посвящение старейшему бренду Дона — «Цимлянским винам».
Наша выставка — исследование уникального культурного кода, рожденного во
взаимодействии стихий: широкой степи, щедрого терруара и вольнолюбивой казачьей
традиции. Выставочный проект исследует, как из этого сплава веков и навыков людей
родился напиток, ставший живой легендой Юга России.

Архивные фотографии, исторические документы и визуальные свидетельства
раскрывают путь «Цимлянского вина», показывая, как виноделие рождалось и
развивалось в тесной связи с ритмами степи и жизнью людей, населяющих эти
пространства. Путь земли, где виноградная лоза всегда была не просто культурой, а
частью судьбы. Хазары возделывали эти земли и стали прародителями будущих
Цимлянских вин, традиция которых развивалась через века и нашла отражение в
казачьих ремёслах.

Проект выстраивает тонкий, неспешный диалог эпох: от древних хазарских
виноградников и казачьих традиций до современного прочтения вина как искусства.
Каждая бутылка, каждый силуэт этикетки — это отпечаток своего времени, отпечаток
характера степной земли и человеческого таланта.

«Цимлянское вино» предстает как путешествие в глубину степного и казачьего
наследия юга России. Каждый экспонат, фотография и документ складываются в
единую визуально-смысловую среду, приглашая к внимательному, вдумчивому и
осознанному исследованию. Где в процессе эстетического погружения рождается
понимание: в Цимлянском вине искрится сама душа этой земли.