Два незнакомца. Одна комната. Один шанс быть услышанным.

В изолированной от всего мира комнате появляются два непохожих друг на друга человека. Эти парень и девушка одиноки и находятся в поисках счастья. А где оно находится? Это им и предстоит выяснить.

«Венский стул» — это трогательная история об одиночестве и любви, о людях, которые заблудились в поисках счастья. Искренний и терапевтический спектакль, призывающий слышать и слушать.

Этот спектакль — дебютная работа режиссёра Михаила Нардид и смелый творческий шаг студентов Ростовского колледжа культуры. Подобные искренние поиски и первый опыт — это именно то, что всегда поддерживает центр «Степь».

Сбор гостей в 18:30

Творческая группа:

Актеры: Кристина Самсон, Арсений Скипенко

Режиссер: Михаил Нардид

Драматург: Николай Коляда

Композитор: Даниил Шепилов

Хореограф: Антон Тихомиров

Художник по звуку: Даниил Филончик

Художник по свету: Анна Алфёрова

Мы представляем новый формат вечеров, где искусство встречается с живым разговором и вниманием. Это закрытый вечер в камерной, непринуждённой атмосфере: вы приходите, чтобы познакомиться с художниками выставки, пообщаться с ними лично, задать вопросы и поделиться впечатлениями — всё это под мягкий фон и расслабленное настроение.

После этого модератор ведёт общий диалог с художниками, задаёт темы и вопросы, а участники вечера могут слушать, вступать в разговор и вместе с авторами исследовать, что такое присутствие и как оно проявляется в искусстве и восприятии. В этом формате каждый момент, каждый взгляд и реплика становятся частью живого события — вечера, который невозможно повторить.

Это приглашение пережить выставку не как зритель, а как участник, почувствовать пространство, услышать голоса авторов и погрузиться в атмосферу диалога и совместного присутствия.

Сбор гостей — 18:00
Начало мероприятия — 18:30

В этот вечер прозвучат хорошо знакомые голоса радиоведущих «Радио России», «Маяк» и «Вести FM» — Людмилы Путилиной и Андрея Константинова. В их художественном исполнении предстанут самые известные рассказы А. П. Чехова, наполненные тонким юмором, глубокими размышлениями и вниманием к человеческой душе.

Это уникальный шанс для ценителей литературы погрузиться в удивительный мир Чехова и получить настоящее эстетическое удовольствие.

Станьте частью этого особенного культурного события!

Продолжительность — 1 час.

Есть истории, которые заслуживают того, чтобы их рассказали снова. Повторяем лекцию о реальных женщинах, чьи жизни навсегда вплелись в историю искусства.

В этот раз вас ожидает:

• Краткая история наготы в изобразительном искусстве;
• Любопытные детали о благородной профессии демонстратора пластических поз;
• Победы и поражения прекрасной половины человечества в любовной борьбе с амбициозными мастерами кисти;
• История о том, как бывшие гражданки Российской империи прибрали к рукам именитейших европейских художников самых разных направлений.

Алексей Николаев — искусствовед, выпускник Академии Художеств, создатель авторских лекций об искусстве, чьи лекции неизменно пользуются огромной популярностью. Его глубокие знания, увлеченность своим делом и талант рассказчика делают каждое выступление настоящим событием.

Общество изящной словесности «Гетерия» открывает новый литературный сезон и приглашает вас на первое в этом году заседание литературного клуба.

В центре встречи — проза Людмилы Петрушевской.

Вместе мы прочитаем и обсудим три её коротких, но невероятно сильных рассказа:

• «Дом с фонтаном»
• «Два Бога»
• «Шопен и Мендельсон»

Это будет вечер живого обмена мнениями, открытий и глубоких разговоров. Неважно, давно ли вы знакомы с творчеством Людмилы Петрушевской или откроете её для себя впервые — каждый найдет в этих историях что-то своё.

Встречу проведёт общество изящной словесности «Гетерия».

Предстоящая встреча будет посвящена раннему и загадочному рассказу Виктора Пелевина «Зигмунд в кафе». Мы вместе разберемся, почему при чтении художественной литературы так важно не поддаваться соблазну лёгкой интерпретации и не ограничивать рассказ единственной точкой зрения.

Мы проследим за тонкой игрой автора с образами и смыслами, чтобы раскрыть многогранность этого текста. И, конечно, надеемся, что после нашей встречи ни у кого не останется сомнений в том, кто на самом деле такой Зигмунд.

Ждём вас для увлекательного разговора!

Быт, фольклор и суеверия в европейской живописи. О Средневековье говорят, что оно страдающее, и рассказывают о нем так, будто это сказочная страна. Но то была не сказка, а присказка. Мы рассмотрим изнанку истории, отраженную в искусстве.

Когда вошли в моду домашние халаты?

Что дарить женщине, если у нее уже есть цветочный сад?

Почему не стоит дарить мужчине синий плащ?

Как награждали добросовестных работников в Древнем Египте (и причем тут карлики)?

Все это и многое другое вы узнаете на новой лекции!

Алексей Николаев — искусствовед, выпускник Академии Художеств, создатель авторских лекций об искусстве, чьи лекции неизменно пользуются огромной популярностью. Его глубокие знания, увлеченность своим делом и талант рассказчика делают каждое выступление настоящим событием.

Прямо сейчас, когда искусство начинает новый виток — путешествие в цифровое пространство, — мы приглашаем вас на живой разговор о творчестве, вдохновении и художественном пути.

В уютной атмосфере Дарья расскажет:

• О своем творческом пути — от художественной школы в Пролетарске до выставок в Шанхае, Майами и Стамбуле;
• О том, как создаются ее работы и что их наполняет смыслом;
• О сотрудничестве с международными брендами и галереями;
• О своих работах, которые стали частью онлайн-галереи «Степь».

Это личная встреча-разговор с художником, чье искусство уже оценили коллекционеры в России и за рубежом. Идеальная возможность пообщаться с современным художником вживую, задать вопросы и узнать о искусстве из первых уст.

После экспозиции в музее современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург) проект «Привиделось» наконец-то едет на родину музыканта!

Ростовская область — малая родина автора, что придает выставке особый, «возвратный» смысл. Музыкант представляет проект, в котором ироничный цифровой призрак становится его автопортретом и метафорой памяти. «Почему привидение? Это такой персонаж, который одновременно и существует, и нет. Может, это мой автопортрет. Ведь себя сложно оставить и даже представить на подобных фотографиях. А здесь немного поэтическая история… Привидение — это некая отметка: я видел ситуацию своими глазами. Но прошу, не ищите глубокого смысла в этих работах. Я скорее хочу, чтобы зритель поиграл со мной в прятки», — комментирует свою идею Рома.

Сбор гостей — 18:00

Для справки:

Рома Зверь (Роман Билык) — уроженец Таганрога, лидер группы «Звери», определившей звучание российского рока 2000-х. Единственный российский музыкант — лауреат премии Каннского кинофестиваля за лучший саундтрек. Активно занимается фотографией — его предыдущая выставка «Моменты» с успехом прошла в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге.

Ждем Вас в Степи!

По доброй русской традиции, изучаем изобразительные языки европейских стран!

Лекции рассказывают об искусстве с древнейших времен, подмечают национальные особенности и общеевропейские тенденции. Мы узнаем все, что важно, и увидим все, что скрыто.

Спикер мероприятия — Алексей Николаев, искусствовед, выпускник Академии Художеств, создатель авторских лекций об искусстве, чьи лекции неизменно пользуются огромной популярностью. Его глубокие знания, увлеченность своим делом и талант рассказчика делают каждое выступление настоящим событием.

Цикл состоит из 3х самостоятельных лекций, их можно посещать по-отдельности.

25.10 в 16:00 | Часть 1: Франция ⠀

Франция была родиной нескольких художественных стилей. Эта лекция расскажет о суровом искусстве кельтов, прекрасных книжных миниатюрах Средневековья, потрясающей готической архитектуре и изысканном рококо.

8.11 в 16:00 | Часть 2: Испания ⠀

На лекции мы познакомимся с искусством Древней Испании, узнаем, чем уникально испанское Средневековье и насладимся шедеврами Золотого века испанской живописи. ⠀

21.11 в 18:00 | Часть 3: Нидерланды

Лекция уникальна тем, что рассказывает о нидерландском искусстве с древнейших времен до начала XX века. Вы узнаете о происхождении известных жанров, о картинах и их создателях, о сюжетах и стилях, о том, что вдохновляет.

Стоимость одной лекции из цикла — 800 руб.

До встречи в Степи!

Заха Хадид — имя, которое стало символом смелого архитектурного эксперимента, разрушения привычных форм и открытия новых горизонтов дизайна. Она была первой и единственной женщиной-архитектором, удостоенной Притцкеровской премии — высшей награды в архитектуре. Она ярко проявила свое нестандартное мышление также в дизайне интерьера, мебели и аксессуаров, в фэшн-индустрии, везде она оставляла отпечаток уникального мышления и смелого подхода к пространству.

На лекции вы увидите многогранность таланта Захи Хадид: от вдохновения русским авангардом начала XX века до создания собственного архитектурного и дизайнерского языка XXI века. Её работы не подчиняются привычной логике, они словно живые, дышащие формы, которые кажутся движущимися даже когда стоят неподвижно.

Спикер мероприятия:

Татьяна Бердник - кандидат философских наук, профессор кафедры «Дизайн» ДГТУ

Вы нас очень просили и мы решили повторить в новом сезоне ЦСК "Степь" самый искусствоведческий квиз!

Завершите праздничный день весело и с пользой для ума! "Степной квиз" — это не обычная викторина. Мы подготовили каверзные вопросы об искусстве, культуре и не только, где важны не только знания, но и логика, интуиция и отличное чувство юмора. Поборитесь за звание самой эрудированной и остроумной команды.

Мероприятие проходит в рамках официальной программы Дня города.

Соберите свою команду в составе от 2-6 человек и погрузитесь в занимательный мир искусства!

Обращаем Ваше внимание, что приобретение билетов для команды осуществляется единым заказом на всех.

Конечно, победители уйдут с призами и почестями!

Продолжительность — 1,5-2 часа.

Если не удалось собрать нужное количество участников, Вы можете обратиться к Степной команде: +7-905-430-90-00, и возможно, мы поможем Вам с этим вопросом.

В День города Ростова-на-Дону предлагаем заглянуть «за кулисы» современного искусства.

Приглашаем вас на публичное обсуждение «Карта и территория», где художники-участники выставки «Дорогу осилит творящий» расскажут о своем опыте.

В ходе беседы они поделятся историями о своих творческих поисках, о неожиданных тупиках и открытиях, которые сформировали их художественный путь. Это живой и откровенный разговор о том, как создается культурный ландшафт города здесь и сейчас.

Мероприятие проходит в рамках официальной программы Дня города.

Центр современной культуры «Степь» в рамках празднования 276-й годовщины Ростова-на-Дону приглашает вас на уникальный мастер-класс. Под руководством профессиональной художницы-эксперта Виктории Белокобыльской вы сможете стать непосредственным соавтором нашего пространства.

Вместе мы создадим арт-объект, который отсылает нас к Донской степи.

Это идеальная возможность для первого знакомства с современным искусством через практику и погружение в процесс под руководством мастера.

Мероприятие проходит в рамках официальной программы Дня города.

Мастер-класс подойдет всем, независимо от уровня подготовки — от абсолютных новичков до тех, кто уже имеет опыт в художественном творчестве. Продолжительность: 1,5 часа

Количество мест ограничено, поэтому не упустите возможность развить свои творческие способности и насладиться процессом создания арт-объекта вместе с Викторией Белокобыльской!

Приуроченная к кинофестивалю «Ключи» лекция эксклюзивного спикера Максима Волоха раскроет роль операторского мастерства в создании визуального языка кинематографа.

Максим Борисович Волох — оператор-постановщик, старший преподаватель Российского Государственного Института Сценических Искусств, член Союза кинематографистов России и Союза журналистов.

Максим Волох — профессионал с многолетним опытом в киноиндустрии, оператор и владелец Стедикама, режиссер и продюсер короткометражных фильмов, а также основатель Киношколы для операторов кино и телевидения в Санкт-Петербурге.

На лекции вы узнаете:

• о тонкостях работы оператора в современном кинематографе;
• о роли техники и творческого подхода в создании визуального стиля фильма;
• о личном опыте работы над проектами и секретах мастерства.

Это редкая возможность услышать эксперта, который совмещает педагогическую деятельность с активной работой в индустрии.

Этот разговор — для всех, кто хочет заглянуть «за кулисы» кинопроизводства и понять, как рождается визуальная мощь фильма.

Продолжительность — 1 час.

Вход по регистрации.

Ждём Вас!

Грядет зрелищный квиз сезона – «вКЛЮЧИ квиз» в рамках кинофестиваля «Ключи»!

Это не просто проверка знаний о фильмах – это путешествие по вселенной искусства, спрятанной в кадрах, костюмах, декорациях. Здесь важны не только имена режиссёров и названия картин, но и то, как кино впитывает в себя другие виды искусства и превращает их в магию экрана.

Для участия нужно собрать свою команду в составе от 2-6 человек.

Если не удалось - звоните Степной команде: +7-905-430-90-00, и возможно, мы поможем Вам с этим вопросом.

Продолжительность – 30-40 минут

Обращаем внимание, что Вы регистрируете всю команду за один раз.

Готовы раскрыть секреты кинематографа?

Тогда вдохновляйтесь, вспоминайте и – ВКЛЮЧАЙТЕ КВИЗ!

P.S. Советуем пересмотреть любимые фильмы – вдруг именно они помогут Вам одержать победу?

Экскурсовод от Музея истории города Ростова-на-Дону расскажет о творчестве Анатолия Андреевича Скнарина — заслуженного художника РФ, выдающегося скульптора, чьи работы стали символами Ростова-на-Дону.

В этом году исполняется 85 лет со дня его рождения, и мы предлагаем вам погрузиться в мир его искусства. Вы узнаете о:

• первых шагах в творчестве — от Ростовского художественного училища до московского Суриковского института.
• знаковых работах, таких как «Тачанка», «Ростовчанка» и шары на Пушкинской, которые изменили облик города.
• сотрудничестве с известными мастерами и неожиданных творческих решениях, которые сделали его произведения уникальными.
• проектах, которые, к сожалению, не были реализованы.

А.А. Скнарин создал более 30 памятников в Ростове и других городах, а его наследие продолжает вдохновлять новые поколения.

Даты ближайших экскурсий:

5, 6 и 7 августа в 17:00

Продолжительность — 1 час.


Для централизованных групп от 5 человек доступна индивидуальная регистрация с возможностью выбрать удобные дату и время. Чтобы оформить групповую запись, свяжитесь с нашими сотрудниками по телефону, и мы согласуем с вами все детали: +7 905 430 90 00

В этом году мы снова представим перформанс Сергея Шутова «Флюарт» — яркое и необычное событие, объединяющее искусство, движение и звук.

Зрителей ждет уникальное взаимодействие с пространством, где каждый элемент создает живое, изменчивое произведение.

Сергей — ростовский уличный художник. Многие видели его на набережной Ростова-на-Дону, где он уже более 10 лет создает свои произведения спрей-краской в технике быстрого рисования.

Авторская музыка, дополняющая перформанс, будет звучать от Dan Elia — артиста, работающего на грани света и тьмы, между техно и эмоцией, между философией и грувом. Его сеты — это не просто музыка. Это путешествие, где каждый дроп — как признание, а каждая пауза — как исповедь.

D Project – мастера, превращающие пространство в праздник. Их инструменты – не краски, а мощный звук, волшебный свет, тяжелый дым и невесомый снег.

Ждем вас в любимом месте — на набережной Дона. Давайте вместе проводить лето ярко, эффектно и зажигательно!

Перформанс будет проходить на площадке возле ЦСК «Степь»

Приглашаем вас на пленэр под чутким руководством талантливых художниц Яны Ковалёвой и Инны Деревянко!

На нашем мастер-классе вы сможете погрузиться в мир акриловых красок, причём Ваш опыт абсолютно неважен — мастер-класс подходит как для новичков, так и для более продвинутого уровня.

Вы освоите:

• основы воздушной перспективы для передачи глубины пространства

• научитесь видеть и передавать цветовые отношения в естественном освещении

• разовьете навык работы с быстрыми этюдами и композицией на открытом воздухе

Особенность мероприятия: проведем мастер-класс на живописной набережной Ростова-на-Дону под открытым небом в формате пленэра. Окунемся в атмосферу природы и позволим вдохновению свободно течь! Не упустите возможность создать своё произведение искусства и провести время в компании единомышленников.

Продолжительность — 2,5 часа.

Количество мест ограничено.

До встречи в Степи!

Тема встречи – отчет о пленэре Дмитрия в Арт-резиденции музея К. Коровина в Гурзуфе (Крым). Вас ждут 16 этюдов, написанных художником в одном из самых живописных мест Крыма — Гурзуфе, а также много других новых работ художника. Дмитрий Лазарев был приглашен поработать в Арт-резиденции музея К. Коровина его основательницей — Викторией Жигуновой, супругой известного российского актера и режиссера Сергея Жигунова.

Дмитрий Лазарев поделится с аудиторией историей основания музея Константина Коровина, расскажет о жизни и творчестве знаменитого художника, а также об инстересных фактах жизни его друзей - Ф. Шаляпина, В. Серова.

Традиционно также будет розыгрыш 2-х акварельных работ Дмитрия для посетителей!

Дмитрий Лазарев — член Творческого Союза Профессиональных художников России, магистр архитектуры, почетный член Международной Академии Современного Искусства, а также – внук известного ростовского художника советского времени – Георгия Лазарева.

Творческий диалог с художником приветствуется!

Приглашаем вас на паблик ток, где у вас будет возможность задать вопросы талантливым художникам-студентам МГАХИ им. В.И. Сурикова! Выставка современного поколения художников, продолжающих традиции Московской академической школы живописи.

На мероприятии вы сможете узнать о том, как молодые художники используют разнообразные художественные практики для создания работ, которые становятся зеркалом нашего общества. Каждый участник выставки объединен стремлением исследовать важные темы через призму академического реализма, передавая не только формы и цвета, но и глубокие эмоции и человеческие отношения.

Не упустите шанс заглянуть в мир, созданный будущими мастерами живописи, и обсудить с ними, как реализм продолжает оставаться актуальным в нашем быстро меняющемся мире. Присоединяйтесь к нам и станьте частью обсуждения, которое вдохновляет и провоцирует на размышления!

Участники:

Ирина Булдова, Дарья Колмыкова, Полина Черноус, Анастасия Жиляева, Валерия Чернова, Виктория Князева, Таисия Крикунова.

В преддверии праздника Великой Победы в стенах Центра Современной Культуры «Степь» пройдут литературные чтения.

Гости услышат «Шинель не по росту…» Марии Костоглодовой, «Сашина высота» Аркадия Агафонова, а также воспоминания из книги «Ростов под тенью свастики» Владислава Смирнова. Прочтут ведущие радиостанции «Маяк» в Ростове-на-Дону.

Jaunt V’Dal — это не просто бренд индивидуальных изделий из кожи. Каждое их изделие является символом внутренней эволюции и самовыражения. Бренд вдохновлен идеей, что каждое изделие несет в себе историю, отражающую не только выбор материалов, но и жизненные пути своих создателей и владельцев.

Основатель бренда Владислав Синанов в интерактивном формате поделится своими мыслями о том, как следы материалов и следы жизненных решений пересекаются в процессе работы над изделиями. Он расскажет о том, как время, опыт и индивидуальность влияют на создание уникальных аксессуаров, которые становятся неотъемлемой частью жизни их обладателей.

Это событие станет отличной возможностью для всех желающих погрузиться в мир креативности и самовыражения, а также задать вопросы и пообщаться с Владиславом Синановым.

Дресс-код: Темные стильные тона (вечерний лук без строгости — как в любимом арт-хаусном кино).

До встречи в Степи!

Приглашаем вас на открытие уникальной иммерсивной выставки бренда Jaunt V’Dal: «Мода как искусство: Диалог степи и ремесла».

Jaunt V’Dal — это не просто бренд индивидуальных изделий из кожи. Каждое их изделие является символом внутренней эволюции и самовыражения. "Нас вдохновляют люди, которые выбирают сложный, но яркий путь — путь экспериментов. Мы знаем, каково это — придумывать новые миры и воплощать их в реальность. Через наши аксессуары мы хотим вместе с ними следовать по пути созидания и творчества", — делится Владислав Синанов, основатель бренда.

В этот вечер каждый гость станет соавтором уникальной истории создания своего эксклюзивного кожаного изделия, которое можно будет забрать с собой. Каждый штрих будет метафорой личного выбора, отражая вашу индивидуальность и стиль.

Дресс-код: Темные стильные тона (вечерний лук без строгости — как в любимом арт-хаусном кино).

Эта лекция рассказывает о трех знаменитых художниках XVII столетия.

Мы поговорим о Рубенсе и власти, о Рембрандте и человеке, о Вермеере и быте.

Своим искусством они подсветили те стороны жизни, которые редко освещаются в архивных документах, но накладывают сильнейший отпечаток на нравы эпохи.

Благодаря им то, что должно было остаться между строк, стало ярчайшими страницами культурной летописи человечества.

Спикер мероприятия — Алексей Николаев, искусствовед, выпускник Академии Художеств, создатель авторских лекций об искусстве, чьи лекции неизменно пользуются огромной популярностью. Его глубокие знания, увлеченность своим делом и талант рассказчика делают каждое выступление настоящим событием.

Приглашаем Вас на удивительный концерт классической музыки «Симфония чувств», который пройдёт в уютном зале нашего центра.

В этот особенный вечер мы будем отмечать силу женщин через волшебные произведения классической музыки, которые вдохновляют и трогают сердца.

Для Вас выступят солисты Ростовского академического симфонического оркестра, выпускники Ростовской консерватории, лауреаты международных конкурсов — Мария Романюк и Ксения Колосова, заслуженный артист республики Ингушетия — Вячеслав Колосов.

В программе вечная классика от 18 до 20 века.

Продолжительность концерта — 1 час.

Вечер станет настоящим подарком и позволит окунуться в музыку, которая дарит радость и вдохновение!

Это будет необычный разговор о ненаучном подходе к изучению живописи. На лекции мы изучим теории авторитетных специалистов по искусству (хотя иногда даже они кажутся неправдоподобными), а потом примерим на себя шкуру конспиролога и убедительно докажем несколько безумных теорий. В этот раз мы ненадолго забудем о Леонардо да Винчи и внимательно присмотримся к произведениям Рафаэля Санти. Речь пойдет о художниках Возрождения, дерзких футуристах, мастерах Древнего Египта, русских художниках XIX века и не только.

Спикер мероприятия — Алексей Николаев, искусствовед, выпускник Академии Художеств, создатель авторских лекций об искусстве, чьи лекции неизменно пользуются огромной популярностью. Его глубокие знания, увлеченность своим делом и талант рассказчика делают каждое выступление настоящим событием.

Центр Современной Культуры «Степь» открывает выставку «Существование –

со-Существование» Зака Кахадо - черкесского художника, родившегося в Америке. Движущая сила авторского высказывания – осмысление собственной идентичности, в основе которой три важных составляющих: черкесские корни, опыт взросления в американской среде и принадлежность к исламу.

На встрече Зак поделится своим творческим процессом, расскажет о своём детстве в Патерсоне, окруженном элементами американской массовой культуры, и разговорах с матерью о Северном Кавказе (легендарных воителях и персонажей черкесской мифологии), что напрямую повлияло на его искусство. Он также обсудит, как возникновение нового направления черкесского неоавангарда стало отражением его внутреннего мира и поиска ответа на фундаментальный вопрос «к т о я?».

Не упустите возможность узнать больше о том, как личные истории и культурные корни могут вдохновлять на создание искусства!

До встречи в Степи!

Ярко завершаем выставку «Связь поколений»!

«Связь поколений» – это не просто картины, это увлекательное путешествие в мир историй, переживаний и креативности одной большой семьи художников!

В заключительный день выставки приглашаем пообщаться художниками-участниками в формате живого диалога.

Приходите и познакомьтесь с авторами, задайте им любые вопросы о творческом процессе, о вдохновении и, конечно, о выставке!

Художники расскажут о своем видении мира, о переживаниях, которые легли в основу их работ, о том как цифровые технологии влияют на их путь в мире искусства.

Вы узнаете о том, как сохранять традиции и в то же время развивать свой собственный уникальный стиль в искусстве, как совместить старые техники с инновационными подходами.

Живое общение, интересные истории и ответы на ваши вопросы!

Центр Современной Культуры «Степь» совместно с радиостанциями «Дон-ТР» и туристической компанией Sudakov.travel рады анонсировать совместный проект!

В этот вечер вы сможете услышать знакомые голоса ведущих радио «Маяк»: Олега Пшеничного и Андрея Константинова, которые подарят жизнь самым известным и любимым рассказам А.П. Чехова. Их художественное чтение позволит вам насладиться глубиной человеческой мудрости, которая присуща произведениям писателя.

Это мероприятие станет прекрасной возможностью для любителей литературы, ценящих талант Чехова, получить эстетическое наслаждение и погрузиться в мир его произведений.

Не упустите шанс стать частью этого культурного события!

Средства будут направлены на благотворительность.

Продолжительность — 1 час

До Революции главным праздником в России оставалось Рождество. Какова история и в чем особая поэзия события, от которого мы отчитываем наше летосчисление?

Лекция «Секреты Рождественских сюжетов» – великолепная возможность погрузиться в мир изящного искусства и понять, как Рождество вдохновило великих художников, таких как Рафаэль, Леонардо да Винчи, Брейгель, Сурбаран и др., на создание шедевров, которые и по сей день вызывают восхищение и вдохновение. Вместе с Алексеем Николаевым — искусствоведом, выпускником Академии Художеств, создателем авторских лекций об искусстве — мы разберем историю картин, их творцов и сюжетов, которые стоят за ними.

На лекции Вас ждёт дискуссия о символике и значении рождественских тем, которые художники воплощали в своих картинах, а также увлекательные истории о том, как различные культовые сюжеты нашли отражение в произведениях искусства и как они изменялись с течением времени.

Присоединяйтесь и открывайте для себя тайны, секреты рождественских сюжетов, которые продолжают волновать сердца людей всего мира!

Приглашаем вас на увлекательную лекцию, посвящённую Истории Северо-Кавказской железной дороги в фотографиях.

На встрече будут рассказаны значимые моменты и события, связанные с этой важной транспортной артерией, которая изменила облик региона. С помощью уникальных фотографий вы сможете погрузиться в прошлое и узнать об эволюции железной дороги, её влиянии на развитие экономики и культуры Южного и Северо-Кавказского субъектов.

Лекция будет интересна как любителям истории, так и всем, кто хочет больше узнать о нашем крае.

Лекцию будет читать Владимир Бураков — начальник подразделения по сохранению исторического наследия Северо-Кавказского центра научно-технической информации и библиотек Северо-Кавказской железной дороги — филиала ОАО «РЖД»

6 и 7 декабря пройдет презентация пьесы «Балерина и Царь» московского драматурга Юрия Бутунина в рамках проекта «В гостях у Всероссийского журнала о современной драматургии и театре «ДрамТеатр»

Бутунин Юрий Алексеевич — драматург, режиссер, переводчик испанского поэтического творчества. Работал в системе Гостелерадио СССР (Останкино), руководитель Пресс-службы Союза журналистов Москвы, Член Союза театральных деятелей России, член Союза журналистов России (Москва), Лауреат Всероссийской премии «Патриоты России», Государственный советник РФ 1 класса. С 2021 г. главный редактор интернет издания Всероссийского журнала о современной драматургии и театре «ДрамТеатр».

Пьеса «Балерина и Царь» посвящена любовным взаимоотношениям великой русской балерины Матильды Кшесинской и последнего русского императора Николая II, основанным на уникальных архивных материалах, которые долгое время оставались скрытыми от широкой публики.

Страстные и драматические моменты истории балета оживут на сцене благодаря талантливым актерам театров Ростова-на-Дону. Кроме того, гости мероприятия смогут увидеть редкие и ранее неопубликованные фотографии, относящиеся к выдающимся артистам того времени — Анне Павловой, Пьерины Леньяни, Вацлаву Нежинскому и самой Матильде Кшесинской.

Презентация пьесы — не просто рассказ о романе, скрытом в архивах, но и глубокий взгляд на судьбы тех, кто жил в переломные моменты истории Российской империи. Пьеса «Балерина и Царь» раскрывает сложные взаимоотношения между личной страстью и долгом, между любовью и политикой, между искусством и историей.

Приглашаем познакомиться с автором лично, обсудить его новую работу и погрузиться в атмосферу балета и искусства прошлой эпохи!

Музыкальный вечер «Джаз — это Люди» с Кириллом Зиновьевым позволит познакомиться с джазом не только как с музыкальным жанром, но и как с реальными людьми, которые навсегда оставили свой след в мировой музыке. В звучании знаменитых произведений предстанут истории их авторов, их характеры, их индивидуальность.

Чарли Паркер (29 августа 1920 — 12 марта 1955) — американский джазовый саксофонист и композитор, один из основателей стиля бибоп. Человек, который внёс неоценимый вклад в развитие музыки.

В интервью 50-х годов Паркер вспоминал, как в одну из ночей 1939 года он играл «Cherokee» с гитаристом Уильямом «Бидди» Флитом. И внезапно ему в голову пришла идея, как можно разнообразить свои соло. Впоследствии это открытие стало наиболее значимой инновацией в джазовой музыке. Чарли понял, что, используя все двенадцать звуков хроматической гаммы, можно направить мелодию в любую тональность, что нарушало некоторые принципы привычного построения джазовых соло.

На раннем этапе становления бибопа этот стиль был раскритикован многими признанными джазменами эпохи свинга, которые не слишком жаловали своих молодых коллег. Бопперы в ответ называли подобных традиционалистов «moldy figs» — что означает «заплесневелый пустяк» или «заплесневелые формы». Однако, некоторые музыканты старой школы, такие как Коулмен Хокинс и Бенни Гудман были настроены более позитивно по отношению к новому стилю и даже участвовали в джемах и студийных записях вместе с молодыми представителями нового направления.

Именно этот стиль исполнения продемонстрируют музыканты проекта «Джаз — это люди» с Кириллом Зиновьевым

Приходите и почувствуйте настоящий джаз в сопровождении жизненных историй его создателей!

Приглашаем Вас на уникальную встречу, где искусство соединяется с глубокой аналитической мыслью!

Присоединяйтесь к захватывающему разговору с одним из ведущих художников современности Дмитрием Сыровым и искусствоведом, создателем авторских лекций Алексеем Николаевым.

Они поделятся своими взглядами на эволюцию современного искусства, его необычные формы и необычные выражения.

Это уникальная возможность получить ответы на волнующие вас вопросы и погрузиться в мир абстракции через призму работ Дмитрия Сырова:

- Как возникло современное искусство и что повлияло на его становление?

- Почему творчество сегодня может выглядеть так нетрадиционно?

- Как современные художники создают свои работы и какие идеи они передают?

- О чем говорит абстракция?

Вы сможете задать вопросы напрямую художнику и искусствоведу в формате живого общения.

Приходите и откройте для себя мир, где искусство становится инструментом для самовыражения и критического осмысления общества!

16 ноября 2024 года в 16:00

Роль суда в истории искусства не сводится к простому «Поймать и не пущать». У судебных процессов есть собственный изобразительный жанр и целый ряд интереснейших историй, когда юридической системе требовалось определить - искусство перед ней или что-то непотребное. К тому же художники тоже люди, и им случалось оказаться в здании суда, иногда по самым необычным поводам. Поговорим о Рембрандте, Джеймсе Уистлере, Франце фон Штуке, Бэнкси и о других художниках, как современных, так и прошлых лет.

Спикер мероприятия — Алексей Николаев, искусствовед, выпускник Академии Художеств, создатель авторских лекций об искусстве, чьи лекции неизменно пользуются огромной популярностью. Его глубокие знания, увлеченность своим делом и талант рассказчика делают каждое выступление настоящим событием.

Стоимость 600 руб.

Приглашаем всех ценителей классической музыки на уникальный камерный вечер, посвящённый изысканным произведениям для скрипки и фортепиано!

Исполнители:

Владимир Филатов — солист Ростовской Государственной Филармонии, лауреат всероссийских и международных конкурсов, играет на скрипке работы Йозефа Клоца.

Анастасия Таран — пианистка, лауреат Международных конкурсов, выступает с Симфоническим академическим оркестром филармонии Ростова-на-Дону, Минска и Хельсинки.

Программа :

1) Д. Тартини Соната «Покинутая Дидона»

2) П. Чайковский «Мелодия», «Сентиментальный вальс» и «Вальс-Скерцо»

3) Ж. Массне «Размышление»

4) К. Сен-Санс Интродукция и Рондо-каприччиозо

5) Э. Элгар «La capricious»

6) П. Сарасате «Цыганские напевы».

Продолжительность концерта — 1 час.

На основе стрит-фотографий наш эксклюзивный спикер, искусствовед и писатель Алексей Николаев разработал уникальную лекцию, которая проводит параллели между фотографией и художественными приемами из мировой истории искусства, позволяет взглянуть на реалистичные снимки с нового ракурса.

Автобус — как метафора путешествия, экскурсии в совершенно новом городе. Ростов покажется вам незнакомым и удивительным, таким, с которым вы точно еще не знакомы.

Расписание:

22 сентября в 12:00

28 сентября в 12:00 и 16:00

29 сентября в 12:00 и 16:00

Продолжительность: 45-60 минут

Сбор гостей за 15 минут до начала в ЦСК «Степь»

Приглашаем не только посмотреть, но и научиться!

Юрий Хмарин, один из участников выставки «Стоп.Кадры», проведет фото-прогулку, на которой покажет, как видеть, замечать и создавать яркие, живые снимки.

13:15 — сбор в центре «Степь»

13:30 -14:30 — фото-прогулка по Ростову

14:30 - 15:30 — разбор получившихся кадров в пространстве «Степь»

«Стрит-фотография, это экспресс-тест на остаточные знания и навыки. Это гремучая смесь событий, явлений, всех жанров и техник, стратегий и тактик, теорий и практик.

Как во всем разобраться? Как не потеряться?

Хорошая новость: потеряться здесь невозможно, только следуй за своим интересом. Здесь нет пути из пункта А в пункт Б, из пункта А ты идёшь в пункт «А может так?», «А что если…».

И самый приятный сюрприз: обнаружить через фото себя, то, что тебе ценно. Выход на улицу с камерой, это хороший способ изучить город и себя. Посмотреть, как тут всё устроено, как устроен ты, удивиться тому, на что ты обращаешь внимание, ужаснуться тому, сколько всего проходит мимо» — Юрий Хмарин.

ерои — случайные незнакомцы, декорации — город, в котором мы живем, сюжет — реальная жизнь.

Уличная фотография — символ мгновения, выхваченного из потока информации и событий. Она позволяет увидеть душу города, то, как он живет, чем дышит. Разглядеть не архитектурное и культурное, а человеческое.

Остановиться и обратить внимание, замечать незначительное, обнаружить детали и скрывающуюся в них историю поможет нашим гостям Анастасия Сырова — ростовская художница, а также куратор выставки "СТОП.КАДРЫ"

Искусство цирка пришло в Ростов-на-Дону в XIX веке. Бродячие артисты демонстрировали чудеса эквилибристики, показывали ловкие трюки и веселили народ. А затем появились стационарные цирки.

О первых цирках и циркачах в старом Ростове расскажет нам Мария Викторовна Братолюбова - кандидат исторических наук.

А вы бывали в мастерской художника? Наблюдали ли когда-то за творческим процессом? ⠀

В это воскресенье сразу 13 мастеров приоткроют двери в святую святых — свою мастерскую. Вы сможете подсмотреть за работой художника, увидеть воочию как создаются произведения искусства.

Объединяющей идеей выступила тема: автопортрет. Автопортрет не всегда служит прямым написанием собственного портрета, картина/скульптура/инсталляция также может отражать чувства и ощущения художника, его внутренний мир. Никогда искусство не было так близко к вам, не упустите эту возможность!

Действие произойдет в самом сердце города — на набережной Дона, поблизости с центром «Степь».


Участвующие художники : Арутюнян Меружан , Кривенко Даниил, Устименко Натали, Порошина Наталья, Купавых Юрий, Шутов Сергей, Белокобыльская Виктория , Бабич Анастасия, Грасмик Елена, Сырова Анастасия, Лысенко Маргарита, Вжесневский Дмитрий, Парсамян Карен.

Партнер мероприятия — группа компаний «Донской причал».

Вместе с художницей Анастасией Сыровой мы разберемся в тонкостях создания узора и построения орнамента, а так же внедрения этих элементов в визуальный сюжет.

В ходе мастер-класса, каждый создаст работу со своим уникальным персонажем и историей.

Особенно вас заворожит процесс: рисование орнамента — словно медитация, погружение в себя, музыка будет соответствовать настроению и поможет расслабиться и поймать творческий настрой.



После вы сможете поделиться впечатлениями, обсудить ощущения.

Длительность: 2,5-3 часа.

В стоимость мастер-класса включены все материалы.

Погрузитесь в мир кино и используйте его как мощный тренажёр для вашего мозга вместе с Еленой Павловой!

Что вас ожидает:

- Инсайдерские техники и инструменты: Елена поделится авторскими методиками выбора фильмов под разные задачи, которые она разрабатывала на протяжении 11 лет.

- Правильный просмотр фильмов: узнайте, как смотреть фильмы так, чтобы они не только не навредили вам, но и способствовали развитию необходимых навыков.

- Прокачка интуиции: практические упражнения и советы по развитию интуитивных способностей с помощью кино.

А также конечно же, просмотр фильма, трактовка и «подсвечивание слепых зон» у участников!

Почему вам стоит принять участие:

- Закрытый формат: ограниченное количество мест гарантирует индивидуальный подход и внимание каждому участнику.

- Высокая эффективность: за короткий срок вы получите знания и навыки, которые обычно требуют нескольких недель.

- Безопасность и комфорт: методика Елены Павловой позволяет работать без погружения в болезненные переживания, обеспечивая ресурсное состояние на протяжении всего тренинга.

О ведущей:

Елена Павлова - психолог с 21-летним опытом, преподаватель и супервайзер психологов, эксперт крупнейшего бизнес-сообщества в России «Клуб 500». Она является автором методики Smart Cinema, которая помогает достигать значимых позитивных изменений в жизни.

Не упустите шанс стать частью этого уникального события! Событие действительно уникальное (редкие выступления Елены Павловой и стоимость консультаций – просто не оставит равнодушными ценителей искусства и психологии)

Записывайтесь прямо сейчас и откройте для себя новый способ самосовершенствования через кино.

Количество мест ограничено, успейте зарегистрироваться!

Место на амфитеатре - 1500 ₽. Место на диване - 2000 ₽.

Регистрация на закрытый кинолекторий-тренинг после оплаты по QR коду на афише. Подтверждение оплаты отправьте на WhatsApp : +79109210404

Встреча «3 поколения – 3 этюдника!» посвящена 115-летию со Дня Рождения дедушки и учителя Дмитрия Лазарева – Георгия Лазарева(1909-1997 г.).

Георгий Лазарев – яркий представитель советского искусства, художник-пейзажист, бесконечно влюбленный в Донской край. Его работы находятся в экспозициях музеев Ростова и области: Ростовский краеведческий музей, Волгодонск, Азов, Старочеркасск. Дмитрий, который имел возможность лично наблюдать и перенимать мастерство своего дедушки, приготовил также много фактического материала из жизни Георгия Лазарева: личные архивы, воспоминания о ростовских художниках, этюдники автора, материалы с выставок. С точки зрения истории, многие материалы уникальны!

В завершении мероприятия гостей ждет розыгрыш акварельной работы от Дмитрия Лазарева.

Приглашаем всех любителей прекрасного прикоснуться к истории советского искусства, погрузиться в атмосферу прошлого века!

Герои пьесы «В день свадьбы», как и сами исполнители (студенты мастерской заслуженной артистки РФ Акуловой Т.В.), находятся в самом начале своего пути — впереди вся жизнь, и то, какой она будет, во многом зависит от правильности принятых именно сейчас решений. Искренний и честный спектакль о любви, дружбе, доброте и чести. Зрелище обещает быть незабываемым!

Режиссёр-постановщик: заслуженный артист РФ Олег Рудольфович Ширшин.

Все вырученные средства пойдут в поддержку молодых актёров.

Как на счёт того, чтобы погрузиться в творчество и насладиться процессом в приятной компании?

Открываем сезон мастер-классов.

Для участия не требуется специальное художественное образование, достаточно просто желание рисовать. Меружан Арутюнян с удовольствием поделится своими знаниями и покажет, как легко создавать шедевры.

Продолжительность мастер-класса составляет 2,5-3 часа.

Сбор в 11:30 в ЦСК "Степь"

В стоимость мастер-класса включены все материалы, а также напитки и закуски.

Количество мест ограничено.

«А зори здесь тихие» Бориса Васильева – одно из самых проникновенных и трагических произведений о Великой Отечественной войне. По мотивам повести студенты 4 курса ВГИКа под руководством Е.В. Андреенко поставили одноимённый речевой спектакль.

⠀
Повествование ведëтся о пяти девушках-зенитчицах и старшине, вступивших в бой с шестнадцатью немецкими диверсантами. Герои говорят с нами о противоестественности войны, о личности на войне, о силе духа человека.

Приглашаем вас на экскурсию по выставке, посвященной творчеству крымско-армянского художника Арменака Анопьяна.

Арменак Анопьян – художник, чье творчество тесно связано с Нахичеванью-на-Дону. Он вошел в историю как мастер пейзажа, портрета, натюрморта. Его работы отличает особая поэтичность, лиричность и неповторимый колорит.

Экскурсия по выставке "Арменак Анопьян. Недосказанное…" – это возможность увидеть работы мастера, которые редко экспонируются. Это шанс открыть для себя нового художника и по-новому взглянуть на мир.

Не упустите шанс увидеть работы этого самобытного художника, чье творчество наполнено глубокими чувствами и размышлениями о жизни.

Расписание на неделю:

• 28 апреля 13.00, 14.00
• 30 апреля 14.00, 16.00, 19.00
• 1 мая 14.00, 16.00, 19.00
• 2 мая 14.00, 16.00

Продолжительность экскурсии: 30-40 минут.

Также у Вас есть возможность связаться с нами и согласовать время индивидуально.

Дуэт, в составе которого играют Алексей Яхонт и Владимир Золотарев, представит вашему вниманию программу, насыщенную настоящими шедеврами мировой музыки! В программе концерта прозвучит музыка разных эпох, жанров и стилей.

В программе мероприятия прозвучат следующие шедевры:

• Скарлатти. 3 сонаты.
• Бородин. «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» переложение для дуэта гитар Никиты Кошкина.
• Ганжи — «Итальянская сюита».
• Пьяццолла. Suite Troileana: Bandoneon, Escolaso, Whisky, Zita.

21 февраля 2026 года в 16:00

Есть романы, которые заслуживают того, чтобы их открывали снова и снова. Приглашаем на лекцию о главной книге Бориса Пастернака, чьи стихи и проза навсегда вписались в историю русской литературы.

В этот раз вас ожидает:

• Разбор цикла «Стихотворения Юрия Живаго» и его связи с судьбой главного героя;
• Любопытные детали о поэтической структуре романа и философии авторского замысла;
• Победы и поражения персонажей в их поисках правды, любви и смысла среди исторических катаклизмов.

История о том, как лирика стала ключом к пониманию всей масштабной прозаической вселенной.

Оксана Мирошниченко — кандидат филологических наук, доцент Южного Федерального Университета, исследователь литературы Серебряного века и русской поэзии. Ее глубокие знания, увлеченность темой и талант лектора делают каждое выступление настоящим интеллектуальным открытием.

Продолжительность лекции — 1 час.

Это уже вторая лекция Дмитрия об известнейшем русском художнике 19 века – А. Куинджи.

Вы погрузитесь в исторический портрет эпохи 19 века, узнаете об интересных фактах из жизни А. Куинджи и его учеников, методах его работы и атмосфере «Товарищества Передвижников».

Вас также ждет рассказ о том:

• Как Куинджи заработал свой первый капитал;
• Как он боролся с подделками на свои картины;
• Как он выкупил свою картину обратно;
• Кого он обвинял в плагиате;
• Какие отношения были у Куинджи и Шишкина, и многое другое!

Традиционно также пройдет выставка работ Дмитрия Лазарева и розыгрыш нескольких акварельных работ для посетителей!

Дмитрий Лазарев - член Творческого Союза Профессиональных художников России, магистр архитектуры, почетный член Международной Академии Современного Искусства, а также – внук известного ростовского художника советского времени – Георгия Лазарева.

Творческий диалог с художником приветствуется!